Es una actividad que se realiza en grupo de tres compañeros apelando a los juegos surrealistas propuestos en la famosa exposición de Cadáveres Exquisitos.
El “cadáver Exquisito” es un juego surrealista cuya práctica creativa se ha extendido a otros grupos de artistas no necesariamente surrealistas, ni circunscriptos a la pintura o a la literatura. Surge en 1925 en una casa situada en la Rue de Chateau, Nro. 54, donde Marcel Duhamel hospedaba a Jacques Prevert, Ives Tanguy y Benjamin Péret. Según las memorias de Simone Collinet fue Jacques Prevert el inventor de la expresión “cadáver exquisito”
¿Qué es y cómo se juega?
Existe el Cadáver exquisito plástico, que según el Dictionnaire Abregé du Surréalisme queda definido de esta manera: “Juego con papel plegado que consiste en componer una frase o un dibujo por diferentes personas, sin que ninguna de ellas conozca la participación de las demás” (Jacques: 1996)
Este juego libera energías, permite la explosión del azar creativo, demuestra que aún sin acuerdos previos, hay acuerdos de “otro orden” en un grupo integrado, ya sea a través de una práctica creativa puntual o continuada.
Su experimentación provoca el asombro y la risa. Su mecanismo y procedimiento está cercano a los juegos de improvisación grupal en la expresión corporal o dramática y expresa las profundidades de un colectivo a nivel inconsciente. Aqui alguno de los trabajos ejecutados en el aula:
martes, 21 de julio de 2009
EL HEURIDRAMA
Esta técnica recoge las manifestaciones dramáticas y dinámicas que se dan en la conducta de las personas en lo que respecta a los sentimientos, emociones e intenciones. Sirve como estrategia para detectar tensiones, temores e inhibiciones que coartan la libre expresión.
Pone al descubierto los pensamientos y sentimientos que inducen a revivir situaciones anteriores o presentes (más o menos inconscientes) y que son de gran riqueza emocional. Su fundamento metodológico se encuentra en la experiencia personal vivida y en la identificación con el problema.
Pone al descubierto los pensamientos y sentimientos que inducen a revivir situaciones anteriores o presentes (más o menos inconscientes) y que son de gran riqueza emocional. Su fundamento metodológico se encuentra en la experiencia personal vivida y en la identificación con el problema.
domingo, 19 de julio de 2009
EXPRESO LO QUE SIENTO.....
"ARTE CATARSIS Y SUBLIMACION: POTENCIAL EDUCATIVO"
Arte, Catarsis y Sublimación, no solo es una aventura artística o un experimento pedagógico, sino sobre todo es la síntesis de una escuela-experiencia de vida que sirve como antecedente para la practica del arte como medio de expresión y liberación de emociones, sentimientos reprimidos, donde el lenguaje grafico plástico es el medio análogo para exteriorizar/limpiar los recuerdos/impurezas así armonizar y potenciar el alma, es una práctica que permite curar a través de diferentes técnicas artísticas las heridas dejadas por los diversos problemas que envuelve a nuestra sociedad y en particular afecta a nuestros adolescentes,
Es deber del Arte “ayudar a que se realice una metamorfosis espiritual en el ser humano, para que puedan convertirse en hombre-arte y así pasen de ser creado a creadores en base a su propia experiencia, necesidades e intereses”.
En ese sentido, se pretende en la presente investigación, por un lado, recuperar el verdadero papel que tiene la Educación Artística en la formación integral del educando, como medio y no como fin, pero sobre todo como herramienta de reflexión y, por otro, "purificar" la mirada del espectador hacia el arte-expresión de los adolescentes, buscando no un efecto catártico sino un sencillo despertar de las emociones y del espíritu crítico mediante un viaje por las distintas estaciones de la catarsis y ayudarlos en ese grito desesperado encontrado en varias de sus producciones.
El arte se presenta pues como un antídoto contra el adormecimiento de las emociones a la vez que potencia una reflexión crítica sobre la sociedad y el individuo, es por ello que en la presente experiencia se toma como base y sustento.
Decía Van Gogh, “Sufrir sin quejarse es la única lección que debemos aprender en esta vida”, pero ni el mismo pintor pudo seguir al pie de la letra su frase, pues buscó en la pintura la catarsis contra los demonios que lo atormentaban.
Es así como varios artistas han reflejado sus conflictos internos a través de su obra, por lo que algunos estudiosos empezaron a ver en esta manifestación una forma de desahogo e, incluso, una cura para los problemas emocionales, y ahora ustedes podrán ver, leer e interpretar todos aquellos demonios que atormentan a nuestros adolescentes y a veces nos mantenemos indiferentes y no querer escucharlos.
La expresión artística permite a los adolescentes se hagan conscientes de su situación, su realidad, sus miedos, temores, inquietudes, propias de la etapa de desarrollo en la que se encuentran como de los problemas personales, familiares o sociales que los afecta. “Es una forma más fácil para sacar lo doloroso”, refiere Nosovsky. A través de la terapia de arte “descubrimos el verdadero problema, muchas veces las personas creen saber qué es lo que los afecta, pero a la hora que plasman su sentir, descubren que no es así”.
Esta es una primera aproximación que tenemos, se parte del sustento teórico conceptual que respalda la propuesta, para luego presentar el conjunto de actividades realizadas con los estudiantes del Colegio Nacional de Ciencias Cusco, el ser este trabajo una primera aproximación aun encierra varios vacíos, los cuales iremos abordando en próximas investigaciones, por la amplitud y subjetividad que encierra el trabajar con el arte y enriquecer la propuesta.
Es deber del Arte “ayudar a que se realice una metamorfosis espiritual en el ser humano, para que puedan convertirse en hombre-arte y así pasen de ser creado a creadores en base a su propia experiencia, necesidades e intereses”.
En ese sentido, se pretende en la presente investigación, por un lado, recuperar el verdadero papel que tiene la Educación Artística en la formación integral del educando, como medio y no como fin, pero sobre todo como herramienta de reflexión y, por otro, "purificar" la mirada del espectador hacia el arte-expresión de los adolescentes, buscando no un efecto catártico sino un sencillo despertar de las emociones y del espíritu crítico mediante un viaje por las distintas estaciones de la catarsis y ayudarlos en ese grito desesperado encontrado en varias de sus producciones.
El arte se presenta pues como un antídoto contra el adormecimiento de las emociones a la vez que potencia una reflexión crítica sobre la sociedad y el individuo, es por ello que en la presente experiencia se toma como base y sustento.
Decía Van Gogh, “Sufrir sin quejarse es la única lección que debemos aprender en esta vida”, pero ni el mismo pintor pudo seguir al pie de la letra su frase, pues buscó en la pintura la catarsis contra los demonios que lo atormentaban.
Es así como varios artistas han reflejado sus conflictos internos a través de su obra, por lo que algunos estudiosos empezaron a ver en esta manifestación una forma de desahogo e, incluso, una cura para los problemas emocionales, y ahora ustedes podrán ver, leer e interpretar todos aquellos demonios que atormentan a nuestros adolescentes y a veces nos mantenemos indiferentes y no querer escucharlos.
La expresión artística permite a los adolescentes se hagan conscientes de su situación, su realidad, sus miedos, temores, inquietudes, propias de la etapa de desarrollo en la que se encuentran como de los problemas personales, familiares o sociales que los afecta. “Es una forma más fácil para sacar lo doloroso”, refiere Nosovsky. A través de la terapia de arte “descubrimos el verdadero problema, muchas veces las personas creen saber qué es lo que los afecta, pero a la hora que plasman su sentir, descubren que no es así”.
Esta es una primera aproximación que tenemos, se parte del sustento teórico conceptual que respalda la propuesta, para luego presentar el conjunto de actividades realizadas con los estudiantes del Colegio Nacional de Ciencias Cusco, el ser este trabajo una primera aproximación aun encierra varios vacíos, los cuales iremos abordando en próximas investigaciones, por la amplitud y subjetividad que encierra el trabajar con el arte y enriquecer la propuesta.
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